MDK & B.Visible – Angenehme Zustände

^{Label: Honigdachs}

Genre: Deutschrap

MDK aka MochDaKopf mag zwar in der Steiermark aufgewachsen sein, dürfte sich aber im Wiener Exil schon ziemlich wohlfühlen: Hört man die zwölf Tracks auf dem neuen Album „Angenehme Zustände“, könnte man hie und da glauben, dass Voodoo Jürgens jetzt auch noch rappen kann. Ist natürlich völliger Quatsch, MDKs Mundart-Rap kommt einfach so organisch daher, dass westösterreichische Banausenohren (wie jene des Rezensenten) einfach gern alles über einen Kamm scheren.

Es ist das erste gemeinsame Album von MDK und B.Visible, der unter anderem schon für Crack Ignaz, Monobrother oder Kreiml & Samurai produziert hat – 2022 brachten die beiden zusammen bereits die „Ignoranz EP“ heraus. Generell war MDK bisher sehr gerne im Boom-Bap unterwegs, noch lieber mit einigen düsteren – oder zumindest nicht ganz so freudigen – lyrischen Themen. Auf „Angenehme Zustände“ ändert sich die Klangfarbe deutlich: Es wird tanzbarer, intensiver, noch atmosphärischer, bleibt textlich dafür zwischen bitterböser Ironie, ungespielter Aufrichtigkeit und einer Prise Weltschmerz. Der eint die österreichische Seele wie kaum etwas anderes.

Der titelgebende Track eröffnet die Platte mit einer Phrase, die man hauptsächlich in Kärnten und Osttirol verwendet: „Geht scho Togga“. B.Visible, selbst gebürtiger Villacher, gibt MDK also gleich eine liebevolle Arbeitsanweisung mit. Auf einem sehr smoothen Beat mit funky Bass gibt’s die erste zeitgenössische Beobachtung von MDK, einen ironischen Abriss eines (spieß)bürgerlichen Lebens, in dem das Erbe in einen Panic Room gesteckt wird, man am Wochenende zwischen Couch und Fußpflege pendelt, zu Weihnachten einen Thermomix geschenkt bekommt und sich sonst nicht sonderlich für die Welt außerhalb des eigenen Kosmos interessiert, weil man „hinter guat gstutzte Thujen“ selten was mitbekommt. Als Eröffnungstrack ein feiner Zweiminüter, der allerdings fast ein bisschen zu leger vorgetragen wird – das Energielevel ist von Anfang bis Ende sehr ähnlich, eine Prise mehr Variabilität wäre spannend gewesen.

Das ist aber allgemein ein Stilmittel von MDK: Manchmal wird mehr sprechgesungen als gerappt, gern auch in einem raunzenden Ton. Davon lebt die Platte, die dadurch einerseits einen gewissen Charme, andererseits auch den nötigen Nachdruck erhält. „Sw Filter“ kommt im Anschluss gleich elektronischer, mit einem gespenstischen Beat, daher. MDK outet sich als Fan von Reclam-Heften, weil „das intelligente Göb“ ihm Sicherheit gibt. Es ist ein Song über den Umgang mit Kunst, darüber, wie man sich inspirieren lässt, und das Eingeständnis, dass zwei Bier manchmal mehr bringen als Weltliteratur. Natürlich darf eine selbstzerstörerische Note nicht fehlen, die gesamte zweite Strophe dreht sich nur um überzeichnete Künstlerkarrieren, die gerne Träume begraben, gern im Selbstmitleid baden und trotzdem die „beste, allerschönste, individuellste Meinung“ haben müssen. Der Track hat eigentlich keine Hook – zumindest nicht im Rap-Sinn. Dafür schraubt B.Visible deutlich an den Reglern, bringt ein zwar nicht zu entschlüsselndes, aber wiederkehrend antreibendes Sample und lässt den Song mit einer ordentlichen Dröhnung schließen.

Unweigerlich wird man dafür „Samamaia“ erkennen, eine gelungene Interpolation von M.I.A.s „Paper Planes“. Mag zwar nicht das innovativste Ausgangswerk sein, wird von MDK und B.Visible aber zu einem eigenständigen Track umgewandelt: Eine Abrechnung mit den scheinbar unüberwindbaren gesellschaftlichen Zuständen, in denen man sich allerdings ganz gemütlich eingerichtet hat. MDK schlüpft in die Rolle des klassischen Grantlers, der daheim sitzt, „um die Menschheit zu verachten“, und dabei zwei Packerl Tschick raucht, um sich selbst zu hassen. Das Elend wird zur Komfortzone, man suhlt sich darin und schmückt sich das eigene Grab gleich noch mit Girlanden. Wo bei M.I.A. die Schüsse fallen, heißt es hier „Hoit amoi die Goooo und mach tatata“, gefolgt vom österreichischsten aller Sätze: „I glab, es passt scho so“. Zwischen dem Stammtischgeraunze über die Jugend, die immer deppata wird, versteckt MDK aber auch echte Probleme wie versiegelte Böden – und lässt die Wut irgendwann vom Gegenüber auf sich selbst kippen. Sudern in höchster Güte – bis am Ende aus M.I.A.s „Some some some I, some I murder“ ein „Sam sam sama, sama maia, maia maia, samma mia“ wird. Am Ende ist man halt doch einfach Meier.

„Angenehme Zustände“ mag immer wieder mit leicht absurden Vergleichen oder Beschreibungen den Anschein erwecken, in Richtung Satire zu ziehen, ist aber bei genauerer Betrachtung schlichtweg ein wiffes, politisches Projekt: „Zuckerbrot“ pendelt zwischen Konsumgesellschaft und Selbstperfektionismus mit der Schlüsselzeile „Alle für keinen aber jeder gegen sich“. Gegensätze in den Lyrics sind MDKs Steckenpferd. Wie so oft bleibt der Beat hier im Hintergrund und gibt MDK mit einer reduzierten Struktur nur die Richtung vor – den Weg muss er selbst beschreiten. Leider dauert der Track keine zwei Minuten, gerade durch die interessanten lyrischen Themen wäre eine Auflösung oder ein finaler Gedanke eine schöne Draufgabe gewesen. „Selfcare“ bringt dafür dann wieder mehr Bounce und dreht sich, ganz dem Titel nach, um sich selbst – aber auf MDK-Art: „Lass die Badewanne ein und den Föhn heute im Schrank“. Das ist natürlich tiefschwarzer Humor, der das Lied auch prägt. MDK versucht Hörer:innen klarzumachen, dass auch in den dunkelsten Momenten noch Hoffnung stecken kann und keiner allein durch diese Phasen gehen muss: „Leben kannst nit lernen, Leben musst verstehen“.

Jedenfalls ist jetzt Bewegung angesagt, die bei mentalen Herausforderungen bekanntlich helfen kann: „Wienerluft“ ist eindeutig für die Tanzfläche geschrieben und bringt dementsprechend neue Soundmuster mit. MDK wandelt zwischen Voodoo Jürgens und Bibiza, bringt seine eigene Hommage an Wien mit einigem an Selbstreflexion, die laut ihm aber nicht sonderlich viel Gehör in der Hauptstadt findet: „Bevor ma wieder Menschenketten bilden, sollt ma selber unsre Grenzen überwinden. Nach solchen Zeilen, glaub mir, hab ich nie gesucht, solche Zeilen fliegen einsam durch die Wiener Luft.“ Mit 3:13 Minuten ist es der längste Track des Albums, der auch dem House-Hip-Hop-Instrumental mehr Raum gibt, trotzdem aber zu sehr auf den repetitiven Charakter setzt. Lyrisch jedenfalls mit herrlichen Lines ausgestattet: „Wie schau ma aus, wo woi ma hin, ich glaub mir fehlt ein bisserl Knedl für den Sinn / Doch Gott sei Dank, kenn ich diese Stadt und weiß genau was sie für Heisln wie mich über hat.“

Damit sind die musikalischen Experimente noch nicht zu Ende, „Da Hund“ bringt noch mehr Pumping und Verstörung im Beat mit und lässt MDK zu Beginn auch stimmlich aus sich herausgehen, aggressiver werden. Kommt zunächst sehr wild, ehe er im Laufe des Tracks wieder in seine gewohnte Bahn zurückfindet – auch wenn die Hook diesmal eher gesungen wird. MDK geht wieder hart mit sich selbst ins Gericht, erwartet sich vom Spieglein zu hören, wer der größte Heuchler im Land ist. Wie schon bei „Wienerluft“ kommt man aber nur zaghaft vom Fleck, man macht es sich im vorgegebenen Rahmen zu gemütlich. Auf „Normal“ darf es dann jazziger zugehen, schön gezupfter Bass, akzentuiertes Klavier im Hintergrund, lockere Drums, während MDK über alle Dinge redet, die als „normal“ gelten – vom Zurückgeben des Feuerzeugs bis hin zum Bekreuzigen in der Kirche und dem Nicht-Ausspucken des Kaugummis. Ein wilder Nervenkitzel, wie er selbst meint. Man merkt ihm den Alltagsblues an.

„Gacki“ bringt das einzige Feature des Albums mit, Austrian Apparel hat hier am Beat mitgearbeitet, der lose auf Daft Punks „Get Lucky“ basiert. „Zwei, drei Tränen noch in unsere Gläser rein, ja so schmecken die Momente für die Ewigkeit“ – so richtig euphorisch wird MDK auf der Platte nicht mehr werden, aber er lockert die Stimmung mit seiner eigenen Interpretation von „Get Lucky“ zumindest auf. Im Zweifel fühlt er sich wie eine augenzwinkernde Version von Donald Duck, dem das Pech an den Füßen klebt. Spannend zeigt sich „Die vier Elemente“, das einen Rap-Part von B.Visible mitbringt und einen ziemlich klaren Nostalgie-Trip mit nicht allzu viel Ernsthaftigkeit darstellt. Hier gibt’s sehr viele popkulturelle Referenzen, die das Album gelungen auflockern.

Diese Stimmung wird in die finalen zwei Songs übertragen, die sich gleichermaßen vermehrt in der Rückschau aufhalten: In „Einfach“ schwärmt er von einer unbeschwerten Kindheit, von Zeiten, in denen man sich noch auf den nächsten Tag wirklich gefreut hat. Wobei das bei MDK charakteristisch mit „Früher war nicht besser, früher war nur anders schlecht“ ausgedrückt wird. Nintendo 64 zocken, Videokassetten schauen, keine Sorgen haben. Rückblickend betrachtet erkennt er aber: „Für mich ist Nostalgie marginal, Bob der Baumeister war a nur geil aufs Kapital“. Durchaus ein Anwärter für die beste Line des Jahres. Man fühlt sich in diesem Umfeld als Hörer:in jedenfalls sehr wohl, der Beat transportiert die sorglose Zeit wundervoll.

Wie stark ihn das Leben am Dorf geprägt hat, zeigt „8931“, der nicht nur der Closer des Albums ist, sondern auch die Postleitzahl von Landl, dem Ort, in dem MDK aufgewachsen ist. In knapp drei Minuten nimmt er uns bei der Hand und führt uns durch die Ortschaft zu den unterschiedlichen Charakteren und Stellen, die ihn geformt haben. Zum ersten Mal kommt MDK fast ohne Ironie aus und bringt einen Text, der einfach aus dem Herzen kommt, ohne dabei auf irgendeine Tränendrüse oder sonst was zu drücken. Man merkt, dass er dort gerne war – aber auch genauso gerne in die Großstadt aufgebrochen ist. So endet die Platte auch: „Ja von dort, wo Ewigkeiten gar nix is, wollt i weg, aus Angst davor, dass i erstick“. Wie schon bei „Einfach“ wählt man einen harmonievolleren Beat, um die Lyrics in die passende Stimmung zu gießen.

„Angenehme Zustände“ ist lyrisch ein durchwegs gelungenes Album geworden. MDK beherrscht das Spiel mit spitzer Feder, brilliert aber gerade in den Momenten, wo er ironiefrei schreibt, noch ein wenig mehr. Zukünftige Projekte könnten gern noch mehr davon beinhalten. Musikalisch gibt ihm B.Visible eine schön bunte Spielwiese, die manchmal aber zu wenig ausgenützt wird. Fast als ob sich auch die Musik selbst ein bisschen zu gern in angenehmen Zuständen aufhält.

7/10